Galeria Kont


			---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Brendan Coyle (Nowy Jork) "THE MUSTERD SPRING" Performance by Brendan Coyle a.k.a. The Musterd Man www.psychward.tv The Musterd Spring in English is a double entendre referring to the season of fertility and retrieval of sustenance, and also the physical spring of liquid from a surface, which in this case is the mustard blood of the Musterd Man. Mustard is my symbol of sustenance, and the Musterd Man is a mythological character who delivers his sacrifice of mustard blood to humans. The Musterd Vampire comes also for the mustard blood, being the parasitic alter ego of the Musterd Man. He is the dark self-depleting aspect of my personal mythology. Musztarda jest dla mnie symbolem energii witalnych. Wampir musztardowy reprezentuje negatywną... stroną mojej osobistej mitologii. Odżywia się moją... musztardową... krwią.... Brendan Coyle a.k.a. The Musterd Man graduated from Virginia Commonwealth University in Richmond, Va. with a BFA in Sculpture. He now lives in New York City creating performance art. Among the places he has performed has been Fusion Arts Museum, Deisel Gallery, and Chelsea Arts Museum. He has also performed at The Cooler Gallery in Vermont. His latest exhibition was at the Interakcje Festival in Piotrków Trybunalski, Poland. The Musterd Spring, Interakcje, Piotrków Trybunalski, Poland 2004 Inside the Cooler, The Cooler Gallery, White River Junction, VT, USA 2003 The Assembly, Fusion Arts Museum, New York City, NY, USA 2004 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Dariusz Fodczuk (Bielsko-Biała) Adres: 43-300 Bielsko-Biała, ul. Broniewskiego 10/123, tel. (0 33) 810-01-33, e-mail: d.fodczuk@poczta.fm. Ur. 1966 r. w Piszu woj. suwalskie. Studia: Instytut Wychowania Artystycznego UMCS Lublin, Dyplom 1992 r. w pracowni malarstwa prof. M. Stelmasika pod kierunkiem adj. M. Smoczyńskiego. Zajmuje się performance, rzeźbą, instalacjami. Ważniejsze wystawy i wystąpienia indywidualne: - Galeria BIAŁA, Lublin; - Galeria "X", Wrocław; 1992 - Galeria WIEŻA CIŚNIEŃ, BWA Konin; 1993 - Galeria BIAŁA, Lublin; 1995 - Galeria KONT, Lublin; 1996 - Galeria BIAŁA, Lublin; - Galeria QQ, Kraków; 1997 - Galeria MIEJSKA. Wrocław; - Galeria ON, Poznań; 1999 - Galeria BASZTA, Słupsk; - Galeria DZIAŁAŃ, Warszawa; 2000 - BWA, Zielona Góra. Udział w wystawach zbiorowych: 1986 - "Wyobraźnia i forma", Gal. BIAŁA, Lublin; 1989 - "Biała Wiosna", Gal. BIAŁA, Lublin; 1990 - "Niespełniona Ofiara", Gal. PO, Zielona Góra; - "3 po 3", Gal. KONT, Lublin; 1991 - "Czas obecny - Historia opowiadana", Gal. BIBLIOTEKA, Legionowo 1992 - "Implozja", Walny Zjazd SASI, CSW, Warszawa; - "Biała Gwardia", Gal. BIAŁA, Lublin; -"Miejsca nie miejsca", CENTRUM RZEŹBY WSPÓŁCZESNEJ, CRP Orońsko; 1993 - "Poezja Konkretna", Gal. DZIAŁAŃ, Warszawa; - "Poezja Konkretna", Gal. BAG, Ustka; - "Poezja Konkretna", Gal. BWA, Wrocław; - "Poezja Konkretna", Gal. GR, Grójec; - "Poezja Konkretna", Gal. BWA, Zielona Góra; - Sympozjum "Sztuka na przełomie tysiącleci" INSTYTUT SZTUKI, PAN, Warszawa; 1994 - "Pod Kątem Prostym", Gal. Stowarzyszenia Artystów WIEŻA CIŚNIEŃ, Bydgoszcz; - II Międzynarodowe Spotkanie Artystów "Zamek Wyobraźni", MUZEUM ZACHODNIOKASZUBSKIE, Bytów; - IV Ogólnopolskie Sympozjum Sztuk Wizualnych "Sztuka i Doświadczenie", Ośrodek Plenerowy Poznańskiej PWSSP w Skokach k. Poznania; 1995 - "Performance Polski", Bałtycka Galeria Sztuki, Ustka; 1997 - "24 hours", FORTY SZTUKI, Kraków; - "Kolmo K'Ose", Ceski Tesin, Czechy; 1998 - VIII Europejski Projekt Rzeźbiarski "Werk Statt Schloss", Schloss Wolfsburg, Wolfsburg, Niemcy; 1999 - "Piwnice BWA w Arsenale", Arsenał, Wrocław; 2000 - "Castle of the imagination", Teatr Rondo, Słupsk; - "Castle of the imagination", Państwowa Galeria Sztuki, Sopot; - Galeria Bielska, BWA, Bielsko-Biała; - "Art Kontakt Festival", Centrum Kultury, Lublin; - "ART IN RESIDNCE - TRAVEL AGENCY", Soros Center for Contemporary Art, Bratysława, Słowacja; - "TRANSART COMMUNICATION Festival" - pub KLIKK, Nove Zamky, Słowacja; - "QUADRAT", Galeria Bielska, BWA, Bielsko-Biała; 2001 -"Polska Akcja", Bunkier Sztuki, Kraków; -"Apperance Festival", Muzeum Narodowe, Warszawa; - "Quadrat", Dum Vytvornecho Umeni, Ostrawa, Czechy; - "Quadrat", Kusycka Galerie, Czadca, Słowacja; - "Quadrat", Szolnoki Galeria, Szolnok, Węgry; - "Kolmo K'Ose", Ostrawa, Czechy; 2002 - Festiwal "INTERAKCJE", dawna Restauracja EUROPA, Piotrków Trybunalski; - "Kontrperformance 6", Galeria KONT, Lublin; - "Castle of the imagination", Bałtycka Galeria Sztuki, Ustka; 2003 - w ramach cyklu Zda(e)rzenia Bydgoskie, Galeria BWA, Bydgoszcz; - "Kontrperformance 7", Galeria KONT, Lublin; 2004 - Festiwal "INTERAKCJE", Piotrków Trybunalski. performance, Kontperformance 7, Lublin, 2004 performance, Kontperformance 7, Lublin, 2004 performance, Kontperformance 7, Lublin, 2004 performance, Kontperformance 7, Lublin, 2004 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Angelika Fojtuch (Gdańsk) Problem komunikacji / niekomunikacji jest zagadnieniem istotnym nie tylko w kontekście relacji widz / artysta, ale również biorąc pod uwagę bardziej globalne zjawisko komunikatywności / niekomunikatywności społeczeństwa ponowoczesnego. Kontakt, próbę podjęcia - wystosowania komunikatu na zewnątrz można postrzegać w wielu płaszczyznach. Z jednej strony bowiem jest to związane z cielesnością i emocjonalnością i ta warstwa jest istotnie sferą eksplorowaną przez Angelikę Fojtuch w działaniach performatywnych. Z drugiej strony mówię o relacji, ogólnie rzecz ujmując, międzyludzkiej - próbie nawiązania kontaktu, podjęcia komunikacji. Działania/Akcje/Wideo Performance artystki w sposób wyjątkowo spójny wpisują się w dyskurs komunikacji. Eksploatując zarówno istotę własnej tożsamości. Rozpoczynając od performance Każde twoje dobre słowo motywuje mnie by iść dalej generuje się proces działania artystycznego podejmujący problematykę wpisania każdej jednostki w całą siatkę uzależnień - funkcjonowania w strukturach społecznych. Mechanizmy, w które wplątany jest artysta i widz, jak wskazują działania Angeliki Fojtuch, są odbiciem machiny władzy, która przez nas przenika. Tym samym wskazanie na ową strukturę uzależnień jest jedyną możliwością ucieczki poza nią. Rozpaczliwa próba nawiązania kontaktu z drugim człowiekiem, konieczność i fizyczność tego typu relacji jest kolejnym aspektem działalności artystki. Stanowi ono ponadto kolejną płaszczyznę międzyludzkiej relacji koniecznej. Wreszcie tak istotne eksponowanie własnej tożsamości, która funkcjonuje nie tylko wobec społeczeństwa, ale również stanowi ekshibicjonistyczną formułę dotarcia do istoty komunikatu. Dychotomiczność tych działań pozwala je wpisać z jednej strony w proces dotarcia do siebie - autodefinicji przez pryzmat relacji społecznych. Ale także postrzegać je w kategoriach rozpaczliwej próby nawiązania komunikacji międzyludzkiej w obliczu przemian socjopolitycznych, które raczej generują sytuację odwrotną. Agata Rogoś Angelika Fojtuch - Życie i edukacja: Urodzona 16 grudnia 1978 w Gdyni. Studiuje "nomadycznie" wędrując przez UMK w Toruniu, ASP w Krakowie, Gdańsku i Poznaniu. Dyplomantka w pracowni prof. G.Klamana, ASP w Gdańsku. Udział w wystawach: 2001 - Projekt "Wzgórza trzy", SAOZ, Kraków; 2002 - '03 "Prezentakcje", Galeria Sztuki Wozownia, Toruń; 2002 - "City Transformers", międzynarodowa wystawa dotycząca przestrzeni publicznej, Stocznia, Gdańsk; 2002 - Festiwal "RESET", Bunkier Sztuki, Kraków; 2002 - '03 Wieczory performerskie, Modelarnia, Stocznia, Gdańsk; 2003 - IV Festiwal Sztuki Nowych Mediów Videokont, Galeria Kont, Lublin; 2004 - Projekt "Święto kobiet", Kraków. Nagrody i stypendia: 2004 - Grant Fundacji Kultury / projekt "Święto kobiet"; 2003/04 - Stypendium Miasta Gdyni; 2003 - Nagroda Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury; 2000 - Stypendium włoskiej Fundacji Romualdo Del Bianco / Międzynarodowy Tydzień Studencki we Florencji; "Lubię bawić się lalą", performance dokamerowy "Mamix", performance dokamerowy "Święto kobiet", performance, Kraków, 2004 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Łukasz Głowacki (Lublin) e-mail: rpneum@wp.pl Urodzony w Lublinie w 1964 roku. Ukończył PLSP w Lublinie. Studia na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku. Dyplom z malarstwa w 1990 roku. Miał około 18 wystaw i wystąpień indywidualnych, brał udział w 25 wystawach zbiorowych. Ważniejsze wystawy i wystąpienia indywidualne: 1995 - Pomnik (obiekt), "Park Sztuki" OPT Galeria, Biała Podlaska; 2001 - Instalacja "Cień" Teatr Stary w Lublinie; 2002 - Film artystyczny "Cień"; 2004 - "r" performance -instalacja multimedialna, Galeria Grodzka BWA, Lublin; - "Obraz" - instalacja multimedialna, Galeria Podlaska, Biała Podlaska. Performance: 1997 - Performance "Fundament", Galeria Podlaska, Biała Podlaska; 1998 - Performance "Autoagresja", Galeria OPT -Biała Podlaska ("Miasto Sztuki"); 1999 - Performance "Przelśnienie", Galeria OPT -Biała Podlaska; 2000 - Performance "Fundament II" Mińsk, Białoruś (w ramach "Mińskiej Wiosny Kulturalnej"); - Performance "Złożenie do autoportretu", Festiwal Art Kontakt w Lublinie; 2003 - "Pneuma" - performance, Galeria Grodzka BWA, Lublin; - "Pneuma II" -performance, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa. "Pneuma", performance, Galeria Grodzka BWA, Lublin, 2003, foto K.Link "Pneuma", performance, Galeria Grodzka BWA, Lublin, 2003, foto K.Link "Pneuma", performance, Galeria Grodzka BWA, Lublin, 2003, foto P.Ławrowski "Pneuma", performance, Galeria Grodzka BWA, Lublin, 2003, foto P.Ławrowski ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Peter Grzybowski (Nowy Jork) Ur. 1954 w Krakowie. Dyplom: Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie. Uprawia Performance, Sztukę Komputerowa i Malarstwo. Od 1981 zrealizował w Europie i Ameryce Północnej szereg performances, indywidualne i grupowe wystawy malarstwa, instalacje multimedialne i interaktywne CD-ROMy.1983-1984 mieszka w Niemczech i Francji, od 1985 w Nowym Jorku. Wybrane performance i multimedia: 2004 - CURRENCY 2004 International Festival of Contemporary Performance, Nowy Jork, PAŁAC SZTUKI, Kraków, ToTamTo FARBIARNIA, Bielsko-Biała; 2003 - GALERIA ENTROPIA Wrocław, COALITION Performance Festiwal, Valparaiso, Chile, FORUM SOCIAL EUROPÉEN, Paryż, 9th INTERNATIONAL CONGRESS FOR PERFORMANCE, Berlin, JUDSON MEMORIAL CHURCH, Nowy Jork, FORT SZTUKI; 2003 - Performance Art Festival, Kraków, TIXE, Nowy Jork, BPM PERFORMANCE SPACE, Nowy Jork, LA-BAS-> Performance Festival, Titanik Gallery, Turku, Finlandia, STUDIO, SOHO, Nowy Jork, KLUB PIĘKNY PIES, Kraków; 2002 - ToTamTo FARBIARNIA, Bielsko-Biała, 8th INTERNATIONAL CONGRESS FOR PERFORMANCE, Berlin, CURRENCY '2002 International Festival Of Performance, Nowy Jork; 2001 - WRO 01- 9 Międzynarodowe Biennale Sztuk Medialnych, Wrocław; 2000 - 3 MIĘDZYNARODOWE SPOTKANIA SZTUKI, Katowice, TEATR SYTUACJI, Kraków, TRANSART COMMUNICATION International Contemporary Art Festival, Nove Zamky, Słowacja, CONTEMPORARY LITTLE-PEST International Art Meeting, Budapeszt, GALERIA ENTROPIA, Wrocław, FESTIWAL FORT SZTUKI, Kraków, ZAMEK WYOBRAŹNI - 8 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Performance; 1999 - MEDIA NON GRATA Festival, Tallin, Estonia, RIORDAN FAZ INSTITUTE; 1998 - FESTIWAL FORT SZTUKI, Kraków; 1995 - 10 SPOTKANIA KRAKOWSKIE, Bunkier Sztuki Kraków; 1988 - NOW GALLERY, Nowy Jork 1987 - FRANKLIN FURNACE, Nowy Jork, COOPER UNION SCHOOL OF ART, Nowy Jork; 1986 - C.U.A.N.D.O. Center, Nowy Jork; 1984 - ZAKŁAD NAD FOSĄ Wrocław; 1983 - KLUB POD JASZCZURAMI, Kraków, GALERIA STRYCH, Łódź, Galeria AT, Poznań, ART NOW GALLERY, Mannheim, GOLDENEN ANKER, Pforzheim; 1981 - KLUB "POD REKĄ" , Kraków, 9 SPOTKANIA KRAKOWSKIE, Bunkier Sztuki, Kraków Wybrane wystawy: 2003 - FUSION ARTS MUSEUM Howl! Festival, Nowy Jork, USA, DeCORDOVA MUSEUM, Lincoln, MA, 2002 - JOSLYN ART MUSEUM, Omaha, NE, EXIT ART, Nowy Jork; 2001 - O.K.HARRIS WORKS OF ART, Nowy Jork; 1999 - NATIONAL BUILDING MUSEUM, Washington DC; 1998 - MUZEUM SZTUKI, Łódź, LOMBARD-FRIED FINE ARTS, Nowy Jork; 1997 - GALERIA ARSENAŁ, Poznań, BUNKIER SZTUKI, Kraków; 1996 - WYSTAWA INDYWIDUALNA VIEW GALLERY, Nowy Jork, WYSTAWA INDYWIDUALNA O.K.HARRIS Works Of Art, Nowy Jork; 1994 - DIETRICH CONTEMPORARY ARTS, Nowy Jork; 1993 - FRANK BUSTAMANTE GALLERY, Nowy Jork, USA; 1992 - WYSTAWA INDYWIDUALNA O.K.HARRIS Works Of Art, Nowy Jork, CENTER FOR THE ARTS, Vero Beach, FL; 1991 - GALERIA ZACHĘTA, Warszawa; 1990 - HAMPTON SQUARE GALLERY, Westhampton; 1988 - WYSTAWA INDYWIDUALNA POLISH-AMERICAN ARTISTS SOCIETY, Nowy Jork; 1987 - MID-HUDSON ARTS AND SCIENCE CENTER, Paughkeepsie, NY, GRAND PALAIS, Paryż; 1986 - WYSTAWA INDYWIDUALNA PEOPLE ART GALLERY, Buffalo, NY; 1985 - WYSTAWA INDYWIDUALNA J.C.MAZUR GALLERY, Buffalo, NY, GRAND PALAIS, Paryż; 1984 - GRAND PALAIS, Paryż; 1983 - GRAND PALAIS, Paryż Więcej Informacji na stronie: http://grzybowski.org Peter Grzybowski uprawia sztukę performance od lat 80-tych. Zrealizował wiele akcji w Europie i Ameryce Północnej. Jego performances to kompozycje multimedialne. Według niego główną zaletą sztuki performance jest możliwość łączenia technik różnych dziedzin sztuki z najnowszą technologią. W ostatnich performances, Grzybowski używa programów komputerowych, które buduje w Lingo Macromedia Director. Program synchronizuje projekcję cyfrowego video, dźwięk oraz ruch performera na scenie. Komputer wydaje sygnały, na które reaguje performer, lub sam reaguje na ruch artysty poprzez sensory. W swoich działaniach, Grzybowski komentuje otaczającą go rzeczywistość: zjawiska i wydarzenia z otaczającego go świata - polityczne lub społeczne, współczesne lub w kontekście historycznym. Niektóre z akcji są site specific lub w jakiś sposób odnoszą się do miejsca - np. kraju, w którym artysta mieszka w danym momencie. Grzybowski komponuje swoje akcje używając fotografii, cyfrowego video, dźwięku, przekazu telewizyjnego, Internetu i łączy je z dramatycznymi efektami jak tłuczenie szkła czy puszczanie krwi. Inne z projektów artysty to interaktywne CD-ROMy i instalacje, projekty stron internetowych, video art oraz malarstwo. Grudzień 2003 Peter Grzybowski, "Fat Chance", performance Performance "Fat chance" dotyczy problemu epidemii otyłości, szerzącej się w Stanach Zjednoczonych, gdzie aż 33% dorosłej populacji jest otyła. Projekcja video to zdjęcia nakręcone w Nowym Jorku - światowej stolicy grubasów. Dźwięk składa się ze zmiksowanych, nagranych z telewizji (ze specjalnego kanału, wyłącznie o jedzeniu), instrukcji kucharzy. Całość wyśmiewa kraj, którego obsesją jest jedzenie, w którym sprzedaje się najwięcej magicznych środków na odchudzanie, wymyśla się najwięcej diet i ludzie są niezwykle podatni na sugestie dotyczące tego, co jest zdrowe, a jednocześnie najwięcej ludzi umiera z powodu otyłości. Tytuł performance jest grą słów - -"fat chance" znaczy tyle, co "marna szansa". Maj 2004 "Code Orange II", performance, Currency 2004 International Festival of Contemporary Performance, New York 2004, foto P.Baren "News", performance, Forum Social Européen, Espace Blancs Manteaux, Paris 2003, foto M.Belin "Line II", performance, Galeria Entropia, Wrocław 2003, foto M.Kazmierczak performance, Tixe, New York 2003, foto M.Kazmierczak ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Leszek Knaflewski (Poznań) Ur. 8 Maja 1960 roku. Praca: Instytut Sztuk Pięknych W Zielonej Górze i ASP W Poznaniu. Wystawy indywidualne i zbiorowe: 1991 - Rysunki, Galeria "Obraz", Poznań; - "Iv Biennale Nowej Sztuki", Zielona Góra; 1992 - Galeria "Chłodna", Suwałki; - "Ogrody", Międzynarodowe Targi Poznańskie; 1993 - Galeria Miejska "Arsenał", Poznań; 1993-1994 - Galeria Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin; - Galeria "Wieża Ciśnień", Konin; 1994 - Galeria "AT" Poznań; - Galeria "Kubus", Hanower; - "Sensations and Conventions", Centrum Kultur, Ateny; 1995 - "Rekomendacje", Galeria Miejska "Arsenał", Poznań; - "?r2, Cirque de Varietes", Liege; 1996 - Galeria "Atelier 340", Bruksela; - Galeria "X Art Space", Ateny; - Galeria "Acte de Naissance", Valenciennes ; - Galeria Miejska "Asenał", Poznań; - "Art & Aids", Halles St. Gery, Bruksela; - Telles Facons, Arte Coppo Verviers; 1997 - Galeria "Pracownia Zastępcza", Poznań; 1998 - Galeria "X Art Space" Ateny; 1999 - Galeria "AT", Poznań; - Galeria "Wschodnia", Łódź; - Galeria "GI", Zielona Góra; - Galeria "r", Poznań; - Międzynarodowe Centrum Sztuki w Poznaniu, Festiwal - Inner Spaces, Multimedia; - Międzynarodowe Centrum Sztuki w Poznaniu - Inicjacje; - Galeria "AT", "30x30", Poznań; - Jubileusz Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Teatr Polski (Knaflewski, Łowżył); 2000 - "Art Sound Project", Koncert do Filmu - Gabinet Doktora Kaligari - (Knaflewski, Kurka, Lowżył), Stare Kino - Poznań; - dźwięk do Filmu Józefa Robakowskiego "Impulsatory"; - Konstrukcja w Procesie, Klub "Mózg", Bydgoszcz; - Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa; - Wystawa Pracowników Instytutu Sztuki i Kultury Plastycznej, Muzeum w Zielonej Górze i Głogowie; - Europejski Festiwal Performance i Nowych Mediów ART KONTAKT, Lublin; - Galeria "Atelier 340" Muzeum, Bruksela; - Bruksela Centrum 2000; - BWA Zielona Góra - Art Sound Project (Knaflewski, Kurka, Łowżył); 2001 - Jubileusz Akademii Muzycznej, Filharmonia Poznań - Multiform; - Galeria BWA, Słupsk; - Dni Sztuki Współczesnej, Galeria Bwa Białystok; - Światowe Dni Środowiska, Eko, Poznań; - "Irreligia" Morphology of the Non-Sacred in 20th Century Polish Art, Atelier 340 Muzeum, Bruksela; - Mixing Realities , Muzeum Okręgowe im. L.Wyczółkowskiego w Budgoszczy; - Mixing Realities , Galeria Miejska, Wrocław; - Konstrukcja W Procesie, Klub Mózg, Bydgoszcz; - "Informationen Irritationen" 8 Rohkunstbau, Schloss Grossleuthen; 2002 - "Sztuka Wejścia" - sztuka polska i niemiecka ze zbirów firmy Hormann; - "Polacos" Capella de L'antic Hospital de la Belles Arts, Barcelona; - Art Front / Water Front, New House Center for Contemporary Art, New York; - "Miedzy Kulturą a Naturą", Galeria Bielska BWA; - "Czarno-Białe", Galeria AT, Poznań; - "Aporie" BWA, Zielona Góra; - "Aporie" BWA, Jelenia Góra; - Cambio Constante 3 - Monasterio de Veruela; - "Obrazy Naturalne" Galeria "r", Poznań; - Trifolium, (Risa Takita, Sławek Brzoska, Leszek Knaflewski) Klub Mózg; 2003 - "Trumna Elektryczna", Galeria Piekary, Poznań; - "Napięcia" CSW Inner Spaces, 1 Biennale "Środowisko Sztuki Poznań 2003"; - Performance Festiwal, Aizu Art College; - MMAC Festival in Tokyo; - L'histoire d'une Collection 1979-2003, Atelier 340 Muzeum, Bruksela; - "Born to Play" Galeria AT, Poznań; - Kunst Halle Faust, Hannover; - Private View, Galeria ON, Poznań; - "Lekkość Rzeczy" CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa; - Krótka Historia Koło Klipsa, Galeria "r", Poznań; - International Video-Performance Festival Inport, Tallinn, Estonia. Na wiosnę roku 1997 Knaf zaskoczył nas i zachwycił swoim niezwykłym projektem artystycznym zatytułowanym "Party - tura". Jest to projekt niezwykły, bo rozgrywa się jednocześnie i równolegle w dwóch warstwach: wizualnej i dźwiękowej. Dzieło jest tutaj złożonej natury: realizuje się jako (bezdźwiękowa) struktura wizualna, ale także, a może przede wszystkim, rozwija się jako seans, czy performance dźwiękowy, określany przez Knaflewskiego terminem projekcja dźwiękowa. Na mnie jednak więk-sze wrażenie niż projekcja, zrobił sam, niezwykle silny, układ wizualny: trumna z otworem rezonansowym i rozpiętą nad nim struną do wiolonczeli, stojąca pionowo na podłodze, a za nią na ścianie coś, co przypomina partyturę, bardzo jednak szczególną, bo wszystkie pięciolinie to jakby arterie, którymi krąży energia niosąca życie. Takie zestawienie razem życia i śmierci wzbudza dźwięk niezwykle dojmujący, bardzo odle-gły i bliski zarazem. Nikt nie porusza struny, a jednak jest to dźwięk silniejszy niż ten, który wibrował w czasie występu Knafa w zielonogórskiej, uczelnianej Galerii GI, wiosną 1999 roku. fragment tekstu Tomasza Sikorki "Trumna elektryczna", performance "Trumna elektryczna", performance ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Dariusz Kociński (Lublin) audio-video-performance "AVP" kocinski.osp.art.pl audio-video-performance "AVP" ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Monika Pudlis (Gdańsk) Ur. 1979. Studiuje na V roku na Wydziale Rzeźby ASP w Gdańsku, w pracowni rzeźby prof. Zdzisława Pidka i w Pracowni Intermedialnej prof. Grzegorza Klamana. Jest rezydentką Modelarni. Wszystkie działania Moniki Pudlis podejmują dyskurs prywatności/publiczności, co było także istotnym aspektem performance 14/03/25, który zacierał te podziały poprzez zorganizowanie wydarzenia z jednej strony w konwencji wystawy - przestrzeni publicznej, z drugiej strony obchodzenia urodzin - czyli sfery zdecydowanie prywatnej, osobistej. Performance 14/03/25 - akcja mająca na celu "odegranie" w przestrzeni artystycznej codziennych czynności życiowych związanych ze społeczną rolą kobiety. Cała aktywność zmierzała do przygotowania gipsowej "papki" i nałożenia jej na głowę realizując kobiecy rytuał. Kolejnym etapem performance było przełamanie konwencjonalnych ról kobiecych i proszenie mężczyzn do tańca - rozpaczliwa próba zerwania z wyznaczonymi rolami, zakończona znowu rytuałem kobiecości - serwowaniem gościom tortu urodzinowego. W działaniach artystki pojawia się istotny dyskurs tworzenia do miejsca i wobec miejsca, doszukiwania się tożsamości przestrzeni, w której funkcjonujemy i definiowanie jej. Jednak akcje zaprezentowane przez Monikę Pudlis można z łatwością potraktować i określić jako szersze działania dotyczące miejsca kobiety w rzeczywistości ponowoczesnej, wobec zacierania się granic i podziałów na maskulinizm i feminizm. Doskonałym wyrazem tego typu idei był inny performance artystki. Znamienna dla tych działań jest bowiem pewna forma zerwania z konwencją naznaczania pewnych przestrzeni maskulinistycznie. Próba pokazania obecności kobiecej w sferach zarezerwowanych dla mężczyzny w przypadku działań Moniki Pudlis przybiera rozpaczliwy wymiar porażki. Akcja zaprezentowana w wąskim, brudnym korytarzu Wydziału Rzeźby w Gdańsku, w moim przekonaniu, obnażyła wszelkie relacje, w które uwikłana jest kobieta w przestrzeni publicznej. Proces czołgania się wilgotnego kobiecego ciała między tłumem widzów zostawiając jedynie mokry - a tym samym efemeryczny ślad własnej tożsamości był bardzo silnie nacechowaną kategoriami samoujarzmiania się kobiety w przestrzeniach publicznych. Kulminacją całości stał się performance artystki w przewrotny sposób obalający konwenanse myślenia o roli wyznaczonej kobiecie w rzeczywistości społecznej. Mówię o swoistej przewrotności, gdyż na pierwszy rzut oka wydawałoby się, że wszystko zostało zaaranżowane w konwencji klasycznej, adekwatnej do patriarchalnego modelu społecznego. Jednak to, co znamienne dla tej akcji to właśnie owe przerzucenie znaczeń charakterystycznych dla danej przestrzeni. W tym wypadku nastąpiło podwójna transpozycja. To, co najistotniejsze to zaadoptowanie sfery prywatnej, kobiecej nie tylko w publicznej przestrzeni galeryjnej, ale także nałożenie się obu sfer na siebie w przestrzeni, mimo że znaczeniowo męskiej, to jednak zdominowanej przez kobietę - artystkę. Zabieg wprowadzający widza w absolutną konfuzję. Agata Rogoś performance, Wydział Rzeźby ASP w Gdańsku performance, Wydział Rzeźby ASP w Gdańsku performance, Wydział Rzeźby ASP w Gdańsku performance, Wydział Rzeźby ASP w Gdańsku ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Przemysław Sanecki (Wrocław) (Poul Star / le Sanécki) - artysta intermedialny. "Miód i Pierze", performance, Galeria Entropia, 2004 performance, Galeria ON, Poznań performance, Galeria ON, Poznań ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Konrad Smoleński (Poznań) http://free.art.pl/smolenski/ Ur. 08.12.1977 w Kaliszu, ul. Kanałowa 13/20 Poznań, tel. /+48 603 506 846. Ukończył liceum plastyczne w Poznaniu. Studia na kierunku fotografii /Wydział Multimedialny/ ASP Poznań. Dyplom z zakresu intermediów w pracowni prof. I Gustowskiej [2002]. Pracuje w mediach różnych: foto, instalacje, obiekty, akcje, dźwięk... Związany z poznańską sceną PINK PUNKową. Od 1999 roku brał udział i organizował wystawy, akcje artystyczne w ramach "Stada Prusa" [Galeria Prusa 2/9, Galeria Wahr Stadt]. Prowadzi wraz z Sebastianem Grzesiakiem bezdomną galerię START [festiwale "Sound" 2001, "Space" 2002] zajmuje się również oprawą wizualną imprez muzycznych. ["celuloidKO", "JanKo vizualizator"]. Przygotowuje różnego rodzaju materiały dokumentacyjne [CD "welcome Peter Winnant", dokumentacje CD z działalności "Startu", dyplomy 2003, CD "KONTAKT", VCD Leszka Knaflewskiego "Electric Coffin"]. Wraz z grupą artystyczną "Helmut Kowalski" zajmuje się multimedialnymi projektami artystycznymi z udziałem słubfurckiej młodzieży ["Limit Research" 2002, "KLUB" 2003. "EDEN" 2003]. Od października 2002 pracuje jako asystent w pracowni AUDIO SFERY adj. Leszka Knaflewskiego. Wystawiał: 1999 - instalacja - LABIRYNT Kłodzka Noc Artystyczna (maj); - mała wystawa końcoworoczna - 1 Festiwal Sztuki Konfesyjnej - Zlew 99, nielegalna Galeria Prusa 2/9, Poznań [koncert na TV i głowicę na kablu] (czerwiec); 2000 - video projekcja - performance - pokój Marka Noniewicza, ul. Za bramką 5B, Poznań; - Ciemność Boks i Telewizja - Galeria TERAZ, Szczecin [wraz ze stadem] (luty); - Annale fotografii 2 Festiwal Twórczości Konfesyjnej PISUAR 2000, [wraz ze stadem] Klub Kisielice, Poznań (kwiecień); - NADMIAR - Zielona Góra - Jankiel pub [wraz ze stadem] (maj); - Izotop 2000 - wystawa pracowni Izabeli Gustowskiej, Galeria EL Elbląg (maj); - Festiwal Malarstwa Wielkoformatowego, ulice Torunia, [wraz ze stadem] (czerwiec); - STRYCH - strych Kłodzkiego Ośrodka Kultury, podczas LABIRYNTU, Kłodzko [wraz ze stadem]; 2001 - KONTAKT - wystawa STADA w warsztacie samochodowym - przyszłej Galerii Wahr Stadt, Poznań (marzec); - SYGNAŁY - wystawa pracowni Izabeli Gustowskiej, Galeria Uniwersytetu Śląskiego, Cieszyn (maj); - projekcja i akcja z Joseph Beuys Band na LABIRYNCIE - Kłodzka Noc Artystyczna; - Audio Instalacja, Rotunda ASP, Poznań (czerwiec), w ramach pracowni Audio Sfery; - ARSENAŁ STADA PRUSA - Galeria Miejska Arsenał, Poznań (sierpień); - "WERNISAŻ", "PIESS" i "PROND" na 3 dniowym "festiwalu" dźwiękowym "SOUND", akcje i instalacje w Galerii ON Poznań (październik); - "Kto poczuł ten wytoczył..." akcja Stada Prusa w Galerii Kisielice (grudzień); - "PIESS" - performance dźwiękowy, "VIDEOKONT" - Trzeci Festiwal Sztuki Multimedialnej, Galeria KONT, Lublin (grudzień); 2002 - bez tytułu - instalacje fotograficzne na wystawie "PERYFERIE", Galeria Miejska Arsenał (styczeń); - bez tytułu - instalacja fotograficzna na wystawie "F9", Galeria PWW Zielona Góra (luty); - "SONIC SCOUTS" akcja na wystawie 2 WIEŻE, Galeria ON, Poznań (marzec), wraz z Wojtek Hoffmann; - "Precedens" Festiwal, instalacja interaktywna BWA Zielona Góra (kwiecień); - "SYSTEM ERROR" /dyplom/ CSW Inner Spaces, Poznań (czerwiec); - "SONIC SCOUTS", akcja live w internecie za pośrednictwem Piratetv.net, przy współudziale grupy artystycznej EXCEEDA / studio Exceeda Elmore str, Londyn (wrzesień); - DYPLOMY 2003 wystawa pokonkursowa stypendium im. Marii Dokowicz CSW Inner Spaces (wrzesień); - "MECZ" - secik ping ponga z Rektorem i Prorektorem ASP Poznań / AULA ASP w ramach festiwalu 'SPACE" (listopad); 2003 - JANKO visualizator akcja VJska z janem poppenchagen`em, Stare Kino" Poznań (marzec); - instalacja audio Galeria Inner Spaces, Poznań (marzec) wystawa "Napięcia"; - SystemError v 2.0. Galeria KONT Lublin (kwiecień); - instalacja fotograficzna na Biennale Fotografii Galeria Arsenal Poznań (kwiecień/maj); - Art College/Performance Festival '2003 Aizu-Mishima (4-8 września), Japonia; - audio performance "MMAC (Mixed Media Art Communications) Festival, Tokyo (15 września); - instalacja AV w ramach XI festiwalu INNER SPACES " Breaking Silence" (24/30 września) Poznań Galeria Inner Spaces; - audio performance z Leszkiem Knaflewskim w ramach festiwalu filmów niezależnych "Stygmaty" Klub w Starym Kinie, Poznań (30 października); - instalacja AV wystawa "Pies w sztuce Polskiej", Galeria Arsenał w Białymstoku, (7 listopada); - Hoffmann Smoleński. rok po dyplomie Galeria ON Poznań (5 grudnia); - ONeONi 25 lat Galerii ON, Inner Spaces, Poznań (15-20.12.2003); 2004 - ROZBIEG, Galeria R Poznań wystawa zbiorowa (styczeń); - OKNO Festiwal, Szczecin, Teatr Kana (luty); - SODOMICI, Galeria ON, Poznań (marzec). ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Antoni Szoska (Kraków) Ur.1949. Wykładowca ASP w Krakowie. Artysta performer. Autor ponad 20 performansów pokazywanych w galeriach sztuki, w teatrze, w pubie a także... w łodzi podwodnej. Brał udział w krajowych i międzynarodowych spotkaniach performansu w Polsce i w USA. takich jak: Fort Sztuki w Krakowie, Lanckorońska Majówka Sztuki, Performance Polski w Słupsku, Zamek Wyobraźni w Słupsku, Ustce i Gdańsku, Performance Art. w Częstochowie, Juliett 484 w Providence, Bostonie i Nowym Jorku. Członek Stowarzyszenia Artystycznego Fort Sztuki. Zajmuje się również okazjonalnie krytyką artystyczną oraz publikacją ilustrowanych tekstów artystycznych w pismach internetowych. Uprawia sztukę, którą można określić jako porządkowanie bałaganu na własnym biurku oraz w szufladzie od czasu do czasu wyrzucając coś do kosza lub z powrotem z niego wyjmując. Jego performansy wyrażają id, ego i superego starszego wykładowcy akademii sztuki, a także niezrealizowanego-na własne życzenie- artysty grafika. Są rodzajem zdystansowanego autoportretu, meta refleksją z udziałem własnego ciała, czymś pomiędzy głośnym myśleniem o napisaniu tekstu z filozofii sztuki, eksperymentem w dziedzinie wypowiedzi artystycznej, krytycznym stanowiskiem wobec performansu a...bólem brzucha, rozkoszą, rozrywką. Obracają się one wokół odwiecznych tematów płci, wierzeń, sztuki i wiedzy wplecionych w prywatny świat artysty. Z każdym wykonaniem mamy do czynienia z innym bricolage względnie rozproszonych, choć niekoniecznie chaotycznych zdarzeń. Autor posługuje się w tym przypadku metaforą punktów orientacyjnych w hipotetycznym chaosie. Składają się nań, wypracowane w dotychczasowej praktyce, charakterystyczne gesty i obrazy, które określa on różnie. Jako "choreografie SPIRIT", gdy dotyczą stylizowanych gestów jak dajmy na to rozbicie słoika o kostkę brukową. Jako "katatoniczną pantomimę" oznaczającą spontaniczną, bezrefleksyjną obecność ciała wykonawcy poddanego przypadkowi-ciało incydentalne. Jako "fetysze katatonicznej pantomimy"- najczęściej słoik, z którego niczym dżin wymyka się postać Monsieur Duchamp wraz z dalekim echem "Fontanny". Wreszcie jako "grafika po-artystyczna" będąca ksero zdjęć, rysunków, grafik i szkiców performansowych autora. Wszystkiemu towarzyszy jego głos na żywo, na taśmie bądź przez mikrofon orkiestrujący zdarzenia w przestrzeni. W związku z przenikaniem do akcji ciała i prywatności artysty stawia on swego odbiorcę w sytuacji voyeur'a. portret, foto Z.Bielawka performance, foto M.Ramirez "Antoniszoska-duchampowska", Galeria Albert, Kraków, 2002 "Antoniszoska-duchampowska", Galeria Albert, Kraków, 2002 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------